MORFOLOGIA APLICADA

FINAL Morfología Aplicada II 2011

2011-11-28T16:52:00.001-08:00

CONDICIONES DE APROBACIÓN

- Recuperatorio:
Rehacer el TP desaprobado con las indicaciones del docente. Los plazos para presentar recuperatorio son en el llamado de diciembre o en su defecto en marzo como ultimo plazo.

- Final:

ANIMACIÓN del TP FINAL RETORICA

Deberán diseñar una animación del pecado elegido mostrando alguna de las ideas plasmas en el kit.

Es importante que se vea el lenguaje gráfico propuesto de manera dinámica en una animación de una duración máxima de 20 segundos y minima de 10 segundosSe puede entregar de las siguiente maneras:

- GIF Animado - Flash (SWF) - Movie (MPG4, MOV) verificar que se pueda abrir en quicktime.

LOS ARCHIVOS DEBERÁN ESTAR NOMBRADOS CON SUS APELLIDOS.ENTREGAR PUNTUAL

TP FINAL: RETÓRICA

2011-10-20T07:31:00.000-07:00

Pecados capitales

Deberán diseñar un kit de piezas gráficas contenidas en un packaging donde se transmita la postura retorica frente al pecado elegido.

Postura: la proclama o la condena del mismo, es la primera decisión para desarrollar
el lenguaje y diseñar el sistema de piezas.

Comunicación: La retórica es la herramienta para comunicar de manera indirecta este pecado.

Cruce: Es importante establecer un cruce retorico para facilitarnos la producción de un sistema de piezas. Ejemplo: Podemos tomar la figura de Festival, Club o Religion para hacer nuestro cruzar la postura frente al pecado con un sistema de piezas.

El lenguaje: generación de un lenguaje a través de: la producción fotográfica, la obtención de imágenes,
el extrañamiento de las misma con técnicas gráficas.

Formato de entrega:

El Kit de piezas esta conformado por una Packaging,
que tiene como particularidad contener y exponer las piezas gráficas.

Las Piezas:

El formato de las piezas debe ser pensado en función del Kit y de los requerimiento del Pack en
su contención y su exposición.

La cantidad de piezas no puede ser menor a 15 y al menos 5 tipologías diferentes. (3 postales es 1 tipología)
(No todas las piezas deben tener una comunicación retórica, si deben responder al sistema y su lenguaje).

Entrega:

21 de Noviembre. PUNTUAL

Cierre del cuatrimestre:
En la misma fecha recibiremos aquellos trabajos que tengan que recuperar nota.

2011-10-20T07:10:00.000-07:00

Aca subimos algunas de las imagenes de retórica:
http://picasaweb.google.com/fg.morfologia/RETORICA#

TP3 Relato visual

2011-10-07T08:56:00.000-07:00

El trabajo tiene como objetivo seguir indagado en la construcción de lenguajes gráficos a partir de la experimentación de las técnicas de representación aprendidas hasta ahora. Se hará hincapié en el lenguaje fotográfico como medio para establecer una mirada conceptual de la ciudad en la que vivimos. Además tendremos que elegir un texto para reforzar el concepto y establecer un relato visual.

Ejercicio:

Deberán elegir:

- una temática posible de indagar en las calles de la ciudad. (ejemplo: "La ciudad del Amor")

- un texto que apoye la idea conceptual. Podrá ser una poesía, una canción, un cuento, una crónica, etc.

Desarrollo:

- Fotos: A partir del concepto deberán hacer un relevo fotográfico sobre la ciudad en los lugares y momento que nos remitan a está idea con la mirada particular que propongan.

- Lenguaje: Con la producción fotográfica más el mix de técnicas buscaremos generar el clima que propone la idea conceptual. Esto es, entender cual es la paleta de color, que tratamiento e intervención en la imágenes van a reforzar el sentido de "La ciudad del amor".

- Relato: Mediante una serie de puestas (formato pantalla 1024x768 px) se deberá diagramar el texto y las imágenes teniendo en cuenta todos los conceptos compositivos aprendidos (niveles de lectura, estructura, tratamiento de las imágenes, etc) generando un recorrido por los diferentes momentos que proponga el relato.

El resultado: A través de un pieza digital secuenciada se mostrará un relato visual sobre una mirada conceptual y particular de la ciudad.

Condición de entrega:

- Pieza digital: Se presentará una secuencia de imágenes, un "pase de diapositivas" en lo posible con audio. No es necesario que la secuencia este animada.

Lo pueden hacer con los siguientes programas (Adobe Flash, Adobe After Effects, Adobe Premier, Soft para fotos como Picasa, etc.)

- Tamaño: formato de pantalla 1027 x 768 pixeles / video 720p

- Cuadros: al menos 10 ó 15 puestas teniendo en cuenta las variables en los niveles de lectura. Esto significa que algunas puestas tendrán que ser de mayor complejidad y otras de menor complejidad, y así generar una variable en el ritmo del relato visual.

- Sonido: No es obligatorio pero si le pueden agregar música o sonidos para poder reforzar el ambienten y generar clima.

- Presentación:

Opción 1: Lo pueden subir a YouTube, o publicar en Facebook en HD o buena calidad(no menor a 480p) y pasarnos el link por mail.

Opción 2: Traer en un pendirve el día de la entrega, pero es CONDICIÓN que sea un archivo que no supere los 100/150 MB y en formato legible (MPG, SWF, PDF, AVI, MOV)

Fecha de entrega: Lunes 17/10

Tarea: Poliedros

2011-08-19T18:59:00.000-07:00

Deberán traer para trabajar en clase del lunes 29/8:

- Al menos 2 poliedros recortados en papel o cartulina.

- Traer papeles de colores, (pintados, comprados) con texturas, con tramas, vinilos de autoadhesivos de colores, etc.

Y para la segunda parte de la clase el proyecto 3D lo más elaborado para corregir.

Tarea: Planos seriados

2011-08-09T17:40:00.000-07:00

Para la clase 2 (15/8) deberán traer cortado en carton micro-corrugado o similar una serie de planos calados a partir de otra forma. (ver ejemplo)

Puede elegir y proponer otras formas para encontrar diferentes resultados.

Descargar ejemplo

Además deberán leer la consigna del ejercicio Proyecto Objeto 3D + Instalación

empezar a bocetar ideas y pensar el proyecto de instalación, pra corregir en clase y despegar dudas.

Proyecto Objeto 3D + Instalación

2011-08-08T08:11:00.000-07:00

Diseño de un objeto a instalar:

Teniendo como criterios constructivos el pasaje de la bidimensión a la tridimensión, a través de dobleces, calados, plegados y seriación de planos.

El objeto puede ser diseñado como una pieza única, también puede complementarse con otras piezas que convivan, teniendo en cuenta el método y la materialidad.

Materialidad del objeto

Es importarte la elección de los materiales con los que vamos a construir este sistema de objetos, ellos nos entregan cualidades como transparencia, solides, flexibilidad, etc. La posibilidad de articular diferentes

materiales con sus propiedades hacen que la percepción del objeto sea múltiple, Ejemplo: madera + aluminio o cartón + altoimpacto.

también es importante que los materiales verifiquen en el tiempo y el uso, y que nuestro objeto no se desarme antes de la simple articulación.

Véase también: SISTEMA TRIDIMENSIONAL

Bibliografía: 3D- BIBLIOGRAFÍA

Proyecto Instalación

Formulación de intenciones:

Punto A: El objeto

Punto B: Implementación del objeto

El objeto es pensado en relación al contexto en el que se realizará la instalación.

Para esto la decisión del lugar, los elementos que lo enmarcan, y la luz es parte de la estrategia a desarrollar en el proyecto.

Punto C: Función

Recorrido de la instalación, la disposición del objeto en el espacio, como se accede al objeto y como es observado, son decisiones que deben ser contadas en la formulación de intenciones.

Punto D: Estética

La complementariedad del objeto y su contexto, decisiones como: el contexto destaca al objeto, el contexto contrasta al objeto, el contexto tiene continuidad con el objeto.

Decisiones sistemática para la aplicación de gráfica en el objeto y su contexto, tener un partido metódico y sistemático para la decisión de los elementos, organización, colores y materiales que se apliquen en ambos momentos.

Presentación del proyecto instalación.

Desarrollo de la formulación de intención acompañado de los gráficos necesarias para explicar el proyecto.

Estos gráficos, pueden ser:

- Plantas, vistas, perspectivas, detalles de materialidad, detalles de gráfica, color, etc.

- Relación con la figura humana.

- Relación con otros elementos.

La tipología de la presentación puede ser: Fotomontaje, Infografía, croquis a mano alzada, técnica mixta etc.

Condiciones de entrega:

Objeto:

Se presentará en el aula el objeto diseñado de manera tal que el docente pueda evaluarlo. Tendrá que tener los acabados finales de lo materiales, tiene que autoportarse es decir que sostenga solo en la superficie. Sus partes estarán bien sujetadas de manera que no se desarme.

Presentación Instalación:

Formato impreso: tamaño A4

Formato digital: PDF tamaño pantalla: 1024x768 / letter / 4:3 (apaisado)

PRE-ENTREGA 12/9

ENTREGA 19/9

FINAL Morfología Aplicada I 2011

2011-07-04T16:19:00.000-07:00

CONDICIONES DE APROBACIÓN

- Recuperatorio:
Rehacer el TP desaprobado con la indicación del docente.

- Final TURNO NOCHE
Pack contenedor para CD/DVD: Diseñar con el leguaje propuesto en la cursada una pieza que contenga un CD/DVD, con alguna pieza editorial (librito) ó desplegable (tríptico, etc).
La única condición es que propongan el formato!!! No vengan con un CD standar!!!

Y al que le pedimos que haga ajustes en algún trabajo, que lo traiga.

EL TURNO TADE

Tiene que hacer 3 afichetas siguiendo el eje del TP de foto.

TP FOTO LENGUAJE

2011-06-02T13:38:00.000-07:00

Objetivos:

El trabajo tiene como objetivo indagar en el lenguaje fotográfico, desarrollando una mirada critica y profesional que permita interactuar en los procesos de producción fotográfica.

Se espera que alumno aprenda a resolver los siguientes aspectos:

- Generación y producción de imágenes fotográficas.

- Composición y edición de las mismas.

- Tratamiento y clima sugerido.

Consigna:

Relevo fotográfico de un espacio y de un personaje a fin.

- Elegir un espacio físico (atelier, taller, carpintería, teatro, restaurante, mercado, verdulería, panadería, etc) y un personaje afin a ese espacio (artista, mecánico, carpintero, actor, chef, etc.)

- Realizar un relevo fotográfico del espacio teniendo diferentes puntos de vista, desde el plano general al planos detalle.

- Producir retratos del personaje en su entorno, desde un primerísimo primer plano a planos generales y en diferentes situaciones o acciones.

Entrega: 2 piezas

1) Póster del personaje

• Formato A2 (42 x 59,4 cm)

• Montado en foamboard o superficie rigida.

2) Dossier del espacio

• Formato libre (tamaño mínimo A4)

• 8 paginas (3 dobles + tapa y contratapa)

Cronograma:

01/6 Teórica

Experiencia en clase con cámaras haciendo retratos entre compañeros.

08/6 Corrección

Corrección del poster y propuesta de dossier

15/6 Pre Entrega

22/6 Entrega TP4

Algunos fotógrafos para ver

2011-06-01T14:29:00.000-07:00

David LaChapelle (nacido el 11 de marzo de 1963) es un fotógrafo y director de video clips musicales estadounidense, cuyo trabajo se caracteriza por presentar imágenes grotescamente glamorosas.

Web: LaChapelle Studio

Martin Schoeller Es un fotografo de Nueva York Nacido en Munich, Alemania, el 12 de marzo de 1968 cuyo estilo se distingue por tratar de igual manera a famosos y a desconocidos. Su trabajo mas reconocido son los retratos realizados con iluminación, fondo y tonos similares. Sus trabajos aparecen en The New Yorker, Outside Magazine, Entertainment Weekly, Rolling Stone, GQ, Esquire, y Vogue.

Web: Martin Schoeller

Max Vadukul (nacido el 2 de febrero de 1961, Nairobi , Kenia ) es un fotógrafo que ha trabajado sobre todo en América. Es conocido por su fotografía de moda, retratos publicados en The New Yorker y muchas portadas de la revista Rolling Stonemagazine.

Web: MAX VADUKUL

Eolo Perfido es un fotógrafo francés nacido en el año 1972 y que vive en Roma y que tal como el afirma la fotografía llegó tarde a su vida,pero eso no ha evitado que trabaje con las grandes marcas y aparezca en publicaciones mundialmente conocidas como el New York Times ó Vogue Russia.

Web: Eolo Perfido Photography - Portrait, Fashion, Commercial and Advertising Photographer

Albert Watson (nacido en 1942) es un escocés fotógrafo muy conocido por su moda, celebridades y la fotografía de arte, y cuyo trabajo aparece en galerías y museos de todo el mundo. Ha realizado más de 200 portadas de Vogue de todo el mundo y 40 portadas de la revista Rolling Stone desde mediados del decenio de 1970. Photo District News nombró a Watson uno de los 20 fotógrafos más influyentes de todos los tiempos, junto a Richard Avedon y Irving Penn , entre otros. Watson ha ganado numerosos premios, incluyendo un premio Lucie, un premio Grammy, el Premio Hasselblad Masters , tres Premios ANDY, [3] y la Medalla del Centenario, un premio a la trayectoria de la Real Sociedad Fotográfica.

Web: ALBERT WATSON PHOTOGRAPHY INC. | NYC

Maurizio Galimberti El fotógrafo italiano trabaja exclusivamente en Polariod. Sus mosaicos de marcos cuadrados, con borde blanco han capturado personalidades como Andrés Serrano, Wim Wenders, Monica Bellucci y Sting, entre muchos otros, pieza por pieza. Cuando no se raya diseños en las fotos en desarrollo con un palo o incluso un cepillo de dientes, preventivamente interrumpir cualquier sentido de que su obra refleja directamente lo real, que tiene cientos de fotos de la misma materia y, finalmente, reúne a 140 en un único acabado cuadrícula. Sus clientes han incluido Conde Nast, Rizzoli y el tiempo, y, en la publicidad, Cartier, Rolex, Nokia, Fiat y Veuve Cliquot. Esta cartera personal de la ciudad de Nueva York está llena de rascacielos limpia filo y puentes, calles sin límites, señales multicolores, la gente viva y cielos límpidos. Grandes Galimberti de Apple es completamente deconstruida y reconstruida, y la ciudad irreal resultante corresponde perfectamente con el alma de Nueva York.

Web:Maurizio Galimberti

Irving Penn (Plainfield, Nueva Jersey, 16 de junio de 1917 - Nueva York, Nueva York, 7 de octubre de 20091 ) fue un fotógrafo de modas y de retratos estadounidense.

Estudió diseño en la Escuela de Artes Industriales del Museo de Filadelfia, de la cual egresó en 1938. Su profesor fue el fotógrafo Alexey Brodovitch, quien más tarde sería su colega en la revista Harper’s Bazaar. Luego viajó a México, donde se dedicó a la pintura durante un año.

En 1943, comenzó a trabajar como diseñador de portadas.

Después de la Segunda Guerra Mundial, Penn adquirió fama por sus elegantes y glamorosos retratos femeninos publicados en Vogue.

Recibió el premio Hasselblad en 1985, y dos años más tarde fue galardonado con el Premio de Cultura de la Asociación Alemana de Fotografía.

Publicó diversos libros, incluyendo The astronomers plan a voyage to Earth (1999) y Photographs of Dahomey (2004), además de exhibiciones de su obra.

Helmut Newton —Helmut Neustädter— (31 de octubre de 1920 - 23 de enero de 2004) fue un fotógrafo australiano de origen alemán que se considera uno de los fotógrafos más importantes del siglo XX.1Crea un nuevo estilo propio en sus fotografías, que están repletas de glamour y seducción, donde predominan los desnudos femeninos y los tacones de aguja.

Web: Helmut Newton Foundation | helmut-newton.com

Marcos Lopez, fotógrafo contemporáneo latinoamericano, pop latino, sub realismo criollo,blanco y negro,urbano, trabajo editorial, publicidad. Nació en la ciudad de Santa Fe, Argentina en 1958.

Web: ::: Marcos Lopez ::: Oficial Web Site :::

Gaby Herbstein La fotógrafa argentina lleva una trayectoria de más de 20 años de trabajo.

Su mirada transgresora la convirtió en una de las artistas mas convocadas no solo por reconocidas marcas nacionales, sino también por prestigiosas marcas internacionales, como L'Oreal, Garnier, Procter & Gamble, Sony, Canada Dry, Telcel.

Web: Gaby Herbstein - Estudio

Muetras de fotografía

2011-06-01T11:20:00.000-07:00

Robert Doisneau Simplemente Doisneau - Fotografías

En el marco del TANDEM París-Buenos Aires 2011 se presenta en la Sala Cronopios una muestra del gran fotógrafo francés Robert Doisneau. Mundialmente conocido por su famoso “Baiser de l’Hotel de Ville”. Con 137 fotografías originales la muestra ofrece un amplio panorama de la obra de Robert Doisneau. Destacan su mirada humanista sobre los suburbios y su gente, los chicos, la guerra, el París de la posguerra y también… los besos.

Viernes 13 de mayo al domingo 26 de junio de 2011

Centro Cultural Recoleta - Sala Cronopios

Junín 1930 (C.P. 1113) Buenos Aires

L. a V de 14 a 21 hs.

Sábados, domingos y feriados, de 10 a 21 hs. | Tel.: 4803 1040

Tierra en trance. Marcos López.

Tierra en trance está compuesta por una serie de fotografías: retratos, escenas callejeras y un mural de

grandes dimensiones.

Estas obras –muchas de ellas inéditas- muestran a través de distintos personajes y algunas esquinas del

barrio de Constitución, un retrato global y aspectos de los individuos y la sociedad que el artista gusta

mostrar.

Muestra del programa Arte en la Torre de la Fundación YPF

Del 4 de mayo al 15 de julio de 2011. Abierto de lunes a viernes de 10 a 19 horas.

Macacha Güemes 515 PB, Puerto Madero. Entrada gratuita

mas info: http://www.fundacionypf.org.ar/cultura/arte_en_la_torre.html

Ulrike ttinger. Una retrospectiva.

Del martes 7 de junio al domingo 3 de julio de 2011.

Fotografía contemporánea

Galería iluminada de lunes a viernes desde las 12, y los sábados y domingos desde las 14, hasta la hora de finalización de las actividades del Teatro.

Entrada libre.

TP4 FOTO LENGUAJE

2011-05-25T06:14:00.000-07:00

El miércoles 1 de junio comenzaremos con el último TP del cuatrimestre. Para eso necesitamos que traigan sus cámaras fotográficas para hacer una experiencia en el taller. Si pueden ser cámaras con opciones manuales mejor!!

No falten que además les vamos a mostrar algunas imagenes y les vamos a explicar en que consiste el TP.

TP3 ANIMACIÓN

2011-05-05T06:12:00.000-07:00

Primer paso:

STORYBOARD:

Realizar 9 composiciones A5 donde se muestra los momentos más importantes de la animación. Esto nos facilitará para tener una guía para resolver las transiciones.

VER: http://es.wikipedia.org/wiki/Storyboard

STOP MOTION

Una manera de encarar la animación es pensar el cuadro a cuadro. tanto digital en photoshop o con fotos de nuestro trabajo en collage.

VER: http://es.wikipedia.org/wiki/Stop_motion

Segundo paso:

TRANSICIONES:

Es importante pensar como van hacer nuestras transiciones para no repetirnos.

Los efectos de transición de los programas en general no son permitidos, porque no permiten un sentido de continuidad en la animación.

Algunos ejemplos:

Transformación: Tomando las relaciones formales de cada cuadro y mediante la descomposición de las partes del cuadro se llegue formar el siguiente.

Zoom in - Zoom out: Podemos acercarnos a un sector del cuadro para formar uno nuevo con una estructura diferente o podemos alejarnos del cuadro para que este pase a ser un detalle en el cuadro siguiente.

Cambio cromático: El cuadro puede cambiar de color, tato su fondo como las partes que lo componen.

Destello: A partir de un destello de pleno de color nos anticipa el cambio de cuadro.

Travelling: La cámara puede recorrer una compasión plana y llevarnos de un momento a otro.

Sonido:

No es obligatorio agravar sonido pero considerar el sonido de la melodía como estructura de la animación nos va ayudar acentuar cada parte que ya reconocimos de la melodía y la interpretamos con imágenes en nuestra linea de tiempo.

A tener en cuenta:

Se usará el lenguaje desarrollado en el TP Cronografía para diseñar una animación donde deberán enriquecerlo para tener mayor variaciones del sistema gráfico en el cuadro a cuadro y no perder el factor sorpresa del relato.

ENTREGA: Miércoles 01 de Junio

Se entrega en formato digital GIF, SWF, MOV, AVI (NO SUPERIOR A 200 MB)

Lo pueden enviar por mail o traer en un pendrive.

Deberán mostrar por lo menos 5 momentos claves donde se vean diferentes composiciones del cuadro.

La duración va depender del tiempo de la melodía y en función del ritmo de la animación. Una estimación es que no sea menor a 30 segundos.

TP2 - ENTREGA 04/05

2011-04-20T09:11:00.000-07:00

CONSIGNA:
Deberán entregar la pieza final donde expresen las sensaciones auditivas de la melodía musical dada. El medio expresivo estará dado por la creación de un lenguaje gráfico, donde se conjugarán los siguientes ítems:

- PALETA CROMÁTICA
- TRAMAS Y TEXTURAS
- TRATAMIENTO E INTERVENCIÓN DE DISTINTAS TIPOLOGÍAS DE IMAGEN
- RELACIÓN FORMAL Y MÉTODO COMPOSITIVO
- PROPUESTA CREATIVA DEL FORMATO Y CAMPO ABORDADO

CONDICIONES:
- FORMATO: El formato es libre, pueden proponer campos diferentes (círculos, óvalos, cuadrados, hexágonos, formas orgánica o geométrica irregulares) También puede tener salientes fuera de marco para exaltar algunos rasgos de la composición.
- TAMAÑO: Deben contemplar una superficie mínima equivalente a 3 hojas A3 y una máxima de 6 hojas A3.
- PRESENTACIÓN: Se entregará la pieza desarrollada montada en superficie rígida (Foamboard, cartón passepartout, cartón montado, etc) rotulada al dorso.
- Carpeta de proceso normalizada A4.

PRE ENTREGA 27/4
ENTREGA 4/5

Se entrega al comienzo de la clase PUNTUAL!!
Luego tendrán teórica y deben traer el siguiente material para trabajar en clase:
Fotocopias color de la entrega (incluyendo reducciones y ampliaciones) + filminas + máscaras + todo el material utilizado hasta el momento.

Sugerencias:
Pueden buscar relaciones directas entre la melodía y la puesta gráfica.
Esto es, tomar cada instrumento como una decisión cromática, sea color, intensidad del mismo, etc. Lo mismo para las tramas y texturas e imágenes.

Pueden pensar en porcentajes de fuerza y tranquilidad de la melodía traducirlos con los diferentes recursos gráficos Por ejemplo:
Que presencias de fotos, texturas, colores hay que cada parte de la melodía (estribillo, introducción, final, etc.)

Apunte para leer:
NARRACIÓN VISUAL
LENGUAJE VISUAL

TP2 CRONOGRAFIA - Lenguaje Visual

2011-04-07T09:16:00.000-07:00

Cada alumno debe construir su propio y personal lenguaje visual; el mismo debe articular y sostener gramaticalmente todos los elementos que haya elegido para resolver esta entrega (formas, colores, objetos, registros fotográficos, papeles, intervenciones, construcciones y composiciones, etc.) Este lenguaje debe ser potente, pregnante y original -debe diferenciarse de los demás-. No hay que olvidarse de todos los conceptos aprendidos hasta ahora.

El lenguaje es un problema material; es decir, la toma de partido sobre la materialidad, la técnica, la paleta y los elementos que decida mostrar van a sostener y conformar mi lenguaje visual.

Definir un lenguaje gráfico de una manera obsesiva implica investigar los recursos disponibles, elegir los idóneos, rastrear imágenes y producirlas para finalmente llegar a la elaboración de un lenguaje con sentido expresivo es decir, mostrar una manera de pensar. Debe generarse un programa visual con constantes y variables.

Discriminar los aspectos gráficos en juego, lograr una diferenciación tipológica de las imágenes existentes (conjunto conformado por símbolos, objetos, personajes, acciones, relaciones, espacios, convenciones, todo un universo general de pertenencia) habilita el encauce de toda esa información de una manera potente para generar una codificación es decir, comunicar algo.

COLOR:
El uso del color es uno de los puntos que desarrollará el lenguaje visual propuesto por el alumno, Es importante tener en cuenta la cromaticidad de los elementos con los que se trabaja, el color de las intervenciones que se realicen, el color de las superficies soportes, el color de la luz con la que se ilumine el trabajo, los fondos, los elementos, los detalles. El uso compositivo del color para establecer pesos, contrastes y para aportarle un clima cromático-espiritual a cada propuesta.

Obtención del color mediante procesamiento

Al diseñar piezas gráficas color, tenemos que tomar decisiones en cuanto a la manera de obtenerlo.
Estas decisiones, conformarán una parte constitutiva de Nuestro sistema gráfico (como constantes o como variables) y en gran parte, lo definirán. Podríamos decir, que cuanto más aprovechemos la gran diversidad de soluciones técnicas de obtención de color, más rico será nuestro lenguaje gráfico.
Aquí les va un listado de algunas técnicas:

*Papeles
Una vez producido un original en blanco y negro, se le puede sacar fotocopia en papeles de distintos colores que hayamos elegido con ojo bien despierto en alguna librería técnica: cartulinas, planografs o pliegos de canson. Esta técnica nos permite aplicar color sólo en los fondos.

*Fotocopia con tonner de color
Una vez producido el onginal en blanco y negro, le podemos sacar una fotocopia que en lugar de tener tonner negro (como las comunes), tiene tonner de color: rojo, cepia, azul, verde y hasta blanco.
Esta técnica nos permite aplicar color en las figuras (aplica color a todas las figuras del original).

*Omnicrom
Una vez producido un original en blanco y negro (fotocopia con tonner), el omnicrom sirve para dar pequeños acentos De color, preferentemente en trazos o grafías (figura); no Suele quedar bien en superficies amplias porque tiende a Saltarse y por otro lado se torna muy caro. Hay maneras más baratas y efectivas de aplicar color en fondos. El surtido de colores es bien variado (hay hasta dorado y plateado).

*Acetatos de color
Una vez producido un original en blanco y negro, se le saca una fotocopia en filmina transparente. Los acetatos de color, pueden deslizarse por debajo de la filmina, tanto para aplicar color en el interior de alguna figura cerrada como para generar nuevos fondos o figuras de color independientemente de las que aparecen en el original. Es interesante investigar el tema de las transparencias cromáticas que se producen al superponer distintos colores.

*Remover con thinner
Esta técnica permite levantar el color de piezas gráficas ya impresas: revistas, diarios, folletos, fotocopias, etc. Poniendo una fotocopia boca abajo sobre tu original y frotando fuertemente con un trapo empapado en thinner, la gráfica se transfiere de la fotocopia a tu original.

*Ejemplos
Partiendo de estas técnicas básicas, se pueden generar miles de combinatorias entre ellas, la experimentación de todas ellas es recomendable para profundizar la búsqueda de cada alumno. Aquí les van algunos ejemplos:

> Puedo sacar una fotocopia con tonner de color (figura) sobre una cartulina de un color especialmente seleccionado (fondo). De esta manera, obtengo un color al fondo y otro

> Puedo hacer una fotocopia común sobre una cartulina de un color especialmente seleccionado (fondo) y sobre esa misma copia, aplicar omnicrom en alguna zona (figura).

> Puedo sacar una fotocopia de tonner de color sobre una cartulina de color y sobre esa copia, remover con thinner alguna gráfica que crea pertinente.

> Puedo sacar una fotocopia de tonner de color en filmina y aplicar acetatos por detrás.

> Puedo superponer 2 o 3 o más filminas fotocopiadas cada una en colores diferentes de tonner.

> Dobles pasadas
Es interesante indagar los resultados que se obtienen al pasar una misma hoja (blanca o de un color especialmente elegido) 2, 3 o 4 veces por La fotocopiadora:
* dejando intacto el original en el visor
* moviendo un mismo original en cualquier dirección (defasajes y fuera de registro)
* cambiando directamente un original por otro

> En el visor, no sólo se admiten papeles:
* puedo fotocopiar objetos: monedas, llaves, broches, cables, hilos, tapices, etc.
* puedo fotocopiar ropa: sweaters, pantalones. Camisas, bufandas, etc.
* puedo fotocopiar objetos naturales: hojas, ramas, caracoles, verduras, etc.
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Acciones para manipular la imagen

Hemos seleccionado algunas acciones puntuales que nos permiten modificar la imagen operando sobre ella, alterando su aspecto original y por ende su significación. Cada alumno debe experimentar con cada una ellas y sus posibilidades, encontrando en esta experiencia una fórmula personal para manipular su trabajo visual, dándole un carácter único y distinguible de los demás.

Las acciones de manipulación de la imagen son:

1- CORTE:
Para realizar esta acción son necesarios los siguientes elementos: cutter, tijera, pegamento, cinta de papel.
Esta operación es una cirugía limpia que se realiza a la imagen, la misma permite descontextualizar elementos, desfasarlos, cambiar el orden original de sus partes, superponerlos, partirlos.
Sosteniendo un cutter a mano alzada o guiándolo con una regla metálica se van estableciendo cortes por los bordes de un elemento representado, o por su centro. Luego de realizar esta división de la imagen se la recompone con un orden diferente al original. Algunos elementos recortados pueden desaparecer, reemplazarse, ubicarse en otro lugar o de otro modo, etc.
Los referentes más representativos de esta técnica son los fotomontajes, podemos nombrar a John Heartfield o a algunos trabajos dadá.

2- SUPERPOSICIÓN:
Para realizar esta acción son necesarios los siguientes elementos: acetatos, filminas con imagen (es decir fotocopiadas), calcos, vinilos, imagen en soportes transparentes u opacos, calados, etc. Son necesarios el cutter y la cinta de papel.
Hablamos de superposición cuando hay más de un elemento gráfico que funciona simultáneamente con otro en una misma composición; se trata de entender cualquier imagen como el resultado de un registro de planos sucesivos cuya sumatoria da lugar a la composición final.
Con esta técnica el alumno puede ordenar diferentes elementos, desfasarlos, plantear efectos de repetición, ecos de la imagen, fantasmas, opacidades totales o parciales, calados y registros varios; ajustando estas operaciones hasta obtener la imagen deseada.
Entendiendo a la serigrafía como una técnica que explora la superposición de planos, podemos tomar como referentes representativos a Andy Warhol y Roy Lichenstein.

3- TÉCNICAS HÚMEDAS:
Llamamos técnicas húmedas a todas las que necesitan de un líquido para su aplicación, es el caso de las tintas, los acrílicos, las témperas, los óleos, las acuarelas, etc. Es indispensable el uso de pinceles o brochas o algún elemento para manipular estos pigmentos húmedos.
Esta técnica permite al alumno operar directamente sobre la forma preexistente, dándole color, resaltando ciertos sectores (centros, bordes, etc) o, por el contrario, tapando u ocluyendo zonas determinadas. Si se trabaja con filminas con imagen, el acrílico aplicado por detrás servirá para aportar color o detalles cromáticos sin alterar la gráfica; en cambio, si se aplican las técnicas sobre la imagen la misma resultará cubierta o tapada. La cantidad de diluyente que tenga un pigmento afectará la opacidad del tono y su poder cubritivo, pueden trabajarse las transparencias sucesivas en este caso.
Algunos ejemplos: Basquiat.

4- INTERVENCION DIRECTA SOBRE LA IMAGEN:
Esta acción se realiza siempre en la cara visible de la imagen, en su frente; y consiste en alterar su morfología y significado trabajando en la superficie como si esta fuera un papel pautado o punto de partida. La idea es alterar la composición original, llevar al límite su significado y características visuales.
Para operar aquí son necesarios elementos que dejen una impronta como ser: aerosoles, biromes, tintas, témperas, lápices, marcadores gruesos, etc. Esta operación está fuertemente emparentada con acciones artísticas de intervención o callejeras; como ser grafittis, etc. Referentes: Graffittis callejeros, Basquiat, Duchamp.

5- ALTERACIÓN DE LA MATERIALIDAD:
Hemos incluido esta acción porque consideramos que el soporte de toda imagen (sus características físicas, visuales, morfológicas, texturales, cromáticas) altera el contenido de la misma, podemos decir que no es lo mismo trabajar sobre un papel especial de color, que sobre un cartón o una tela; a su vez que hay diferencias sutiles entre los papeles, los cartones y las telas, ya que pueden tener rugosidades, estampados previos, diversas tersuras al tacto, etc. Todos estos soportes agregan una información morfológica extra a la imagen que se desea elaborar.
Para trabajar esta acción puede utilizarse thinner, o trementina para transferir una imagen reproducida en fotocopia (el tonner es graso) o también pueden realizarse calados que dejen ver diferentes texturas o colocar estas texturas por detrás de filminas que tengan una imagen previa. También puede trabajarse con papel carbónico o directamente sobre estos soportes no convencionales. Los elementos soportes son: telas, papeles pautados, papeles especiales, cartones, chapas de maderas, etc.
Algunos ejemplos de referentes pueden ser: Tapiés, Torres García, Duchamp.

Resumiendo:

Para que un alumno pueda proponer un lenguaje gráfico personal y diferenciable de los demás debe experimentar todas estas técnicas de manipulación y comprender todas las posibilidades de alteración de forma y significado que éstas ofrecen.
No es necesario limitarse a una sola técnica, más bien debe proponerse una combinación personal de todas y cada una de ellas para lograr el resultado deseado.
No es necesario destrozar una imagen preexistente reduciéndola a un refrito visual, más bien se trata de otorgarle un carácter propio y personal, intuyendo que se ha alterado su significado.

TP2 CRONOGRAFIA - Narración visual

2011-04-07T08:01:00.000-07:00

En principio la canción debería ser escuchada varias veces para poder relevarla desde distintos puntos de vista. La idea es recomponerla morfológicamente para volver a la melodía de un modo gráfico, debemos jugar un juego de experimentación.
Hacer una traducción propia significa elegir el tono en que ese relato será vuelto a organizar, la manera en que resultará el montaje final. Se hace necesario tener clara la capacidad simbólica de las imágenes, el color, las texturas, etc. para poder generar un efecto de significado por medio de un lenguaje visual apropiado y personal.

LA MIRADA
Es lo que hace a la posición relativa de los elementos en la fotografía tomada y a su definición dentro de la misma.
- Encuadre: plano general, plano medio, plano americano, primer plano, plano detalle.
- Posición: picada / contrapicada
- Dinámica: elementos/personajes en movimiento, o estáticos.

LA PALETA CROMATICA
Es lo que hace a los atributos cromáticos de lo que se narra visualmente.
- Tinte o croma: la paleta de colores elegida para trabajar.
- Luminosidad: la luz con la que se trabaja, la intensidad y los grises; bajos y altos, algo oscuro, algo muy luminoso, desde gradientes con volúmenes hasta planos contrastados, luz artificial, luz natural, filtros.
- Saturación: la pureza del color, o su mezcla con otro; excitación o tranquilidad de la retina.
- Materia de la croma: opacidades y transparencias (papeles, filminas), densas o livianas (oleos, gouaches, barro, aguadas, transferencias con thinner), texturas (telas, metales, plásticos), tramas en cualquiera de las materialidades anteriores.

LOS MOMENTOS
Son los fragmentos de la canción elegidos para abordar:
- Ritmos: continuos, pausados, repetitivos.
- Introducción/estribillo/desenlace.
- Puntos de tensión
- Diferencia entre los sonidos de los instrumentos.
- Relación cantante/instrumentos

La clave es representar gráfica y morfológicamente una sensación, lograr una identidad visual, discutir y reprocesar este arte, traducir la canción visualmente.

Lo que estamos poniendo en escena es la producción, la edición y el montaje. Se busca una manera de mirar. Y se la encuentra trabajando con:

las tensiones / los encuadres / los ritmos / las imágenes y texturas / los elementos gráficos / la estructura / el formato / la paleta cromática

Deben lograr una identidad visual de la melodía.

GUÍA DE ANÁLISIS Y BÚSQUEDA

-¿Podrías describir brevemente la sensación que te genera la canción? ¿Paz, caos, tristeza, alegría…?

-¿Cuáles son el/los momentos significativos? ¿Hay alguno o es todo un tono continuo?

- ¿Podrías dividir la canción en fragmentos? ¿Hay partes/elementos que se repiten, o que se oponen o que cambian su intensidad?

-¿Qué tipo de estructura narrativa tiene la canción? ¿principio-fin, empieza-termina-vuelve a empezar, se repite continuamente, breve/extensa?

-¿Cómo está manejado el tiempo? ¿Lento o rápido?

- ¿Cómo se relacionan entre sí los diferentes actantes (música-voz)?

-¿Hay algún objeto o elemento de relevancia (que se repite, que se transforma…)?

-¿Cuáles son los espacios en los que podría transcurrir o escucharse la canción (interiores, exteriores, lugares de tránsito, lugares concretos o imaginarios, ciudad, lago, bar)? ¿Cómo es su luminosidad?

-¿La sensación de la canción te propone una paleta de color? Seleccioná y producí los colores que la componen.

-¿Qué texturas piensas que podrían representar la melodía? ¿Cómo sería su densidad?

TP2 CRONOGRAFIA - Elección de la melodía

2011-04-07T06:15:00.000-07:00

A continuación dejamos el listado de temas musicales de sugerencia para la elección de los alumnos. Lo importante en la elección del tema es que tenga cambio ritmicos, variedad de sonidos e instrumentos, estadios o momentos difrentes en la intesisdad de la melodía para que sera interesante y basta en posibilidades de interpretaciones gráficas.

Tema - Artista - Album

Regarder la lumière - Benjamin Biolay -Trash Yéyé
New York - Cat Power - Jukebox
Little Wonder - David Bowie - Best of Bowie
Sisters - Divididos - Vivo Acá
Ooh La La - Goldfrapp- Supernature
ready for the floor - Hot Chip - Made In The Dark
Varsovia Stomp - Javier Malosetti - Niño
We Need Love - Johnny Osbourne - Truth And Rights
Killing for Love - Jose Gonzalez - In Our Nature
La Mediga - Luis Alberto Spinetta - Un Mañana
Vidami - Luis Alberto Spinetta - Para Los Arboles
Besoin de la Lune - Manu Chao - La Radiolina
Make Light - Passion Pit - Manners
1901 - Phoenix - Wolfgang Amadeus Phoenix
Us - Regina Spektor - Soviet Kitsch
Happy Up Here - Royksopp - Junior
The Girl And The Robot - Royksopp - Junior
Such Great Heights - The Postal Service - Give Up
Waiting Above The Ocean - The Robocop Kraus - Blunders And Mistakes
What I'm Trying To Say - Stars - Set Yourself On Fire
You‚re All I Have - Snow Patrol - Eyes Open
Wari Feat Saian Supa Crew - Alpha Blondy - Merci
You Know I'm No Good - Amy Winehouse - Back To Black
Matador - Arctic Monkeys - Favourite Worst Nightmare
Grand Guignol - Bajofondo - Mardulce
No Pregunto Cuantos Son - Bajofondo - Mardulce
Strawberry Fields Forever - The Beatles - Blue Album CD1
Penny Lane - The Beatles - Blue Album CD1
Don't Let Me Down - The Beatles - Blue Album CD2
Venus As A Boy - Björk - Debut
Alarm Call - Björk - Homogenic
Possibly Maybe - Björk - Post
Hidden Place - Björk - Vespertine
Y lo que Quiero es que pises - Catupecu Machu - Cuentos Decapitados
The Big Jump - The Chemical Brothers Push The Button
Hey Boy Hey Girl The Chemical Brothers - Singles 93-03
Let Forever Be - The Chemical Brothers - Singles 93-03
Around The World - Daft Punk - Homework
#41 - Dave Matthews Band - Crash
The Space Between - Dave Matthews Band - Everyday
Casitas inundadas, a votar - Divididos - Vengo del Placard de Otro
I Feel It All - Feist - The Reminder
The Fallen - Franz Ferdinand - You Could Have It So Much Better With Franz Ferdinand [UK]
I'm Your Villain - Franz Ferdinand - You Could Have It So Much Better With Franz Ferdinand [UK]
Dance On A Volcano - Genesis - A Trick Of The Tail
I Know What I Like - Genesis - Selling England By The Pound
If I Had Eyes - Jack Johnson - Sleep Through The Static
Foundations - Kate Nash - Made of Bricks
Once - Pearl Jam - Ten
Jeremy - Pearl Jam - Ten
Kiss That Frog - Peter Gabriel - Play
Speak To Me - Breathe - Pink Floyd - Dark Side Of The Moon
Time - Pink Floyd - Dark Side Of The Moon
Keep Talking - Pink Floyd - The Division Bell
15 Step - Radiohead - In Rainbows
Jigsaw Falling Into Place - Radiohead - In Rainbows
The National Anthem - Radiohead - Kid A
Airbag - Radiohead - OK Computer
Snow (Hey Oh) - Red Hot Chili Peppers - Stadium Arcadium: Jupiter [Disc 1]
Hump De Bump - Red Hot Chili Peppers - Stadium Arcadium: Jupiter [Disc 1]
C'mon Girl - Red Hot Chili Peppers - Stadium Arcadium: Jupiter [Disc 1]
You Can't Always Get What You Want - The Rolling Stones - Forty Licks [Disc 1]
Can't You Hear Me Knocking - The Rolling Stones - Sticky Fingers
No more weapons - Steel Pulse - 2004, African Holocaust
The Fly - U2 - Achtung Baby
City Of Blinding Lights - U2 - How To Dismantle An Atomic Bomb
MOFO - U2 - Pop
Such great heights - The postal service
Song 2 - Blur
God save the queen - the sex pistols
Janie jones - the clash
guns of brixton - the clash
all these things I’ve done - the killers
don’t look back - telepopmusik
Reptilia - the strokes
Escalera al Cielo - Led Zeppelin
Thank you - Led Zeppelin
Entero o a Pedazos - Catupecu Machu - Laberintos entre aristas y dialectos

TP REMAKE

2011-03-18T13:46:00.000-07:00

Deberán examinar el lenguaje que propone la película que les toco y recrearlo en 3 composiciones. El desafío es captar los clima y las sensaciones de la peli para generar un lenguaje propio, con diferentes técnicas (húmedas, secas, fotografía, extrañamiento de las imágenes, texturas, etc).
Para ayudarlos les damos 3 ideas compositivas para diferenciarse en cada composición:

ESCENARIO
ESCENA
SECUENCIA

El formato:
Tamaño 1024 x 768 pixels (APAISADO) 72dpi RGB en JPG
Nombrar archivos de la siguiente manera: PELI-APELLIDO-ESCENARIO.JPG

Corrección:
El día anterior a la clase deberán enviar los archivos por mail a

ENTREGA: 6 de Abril
Pueden enviarlo x mail Hasta el Martes 5/4 ó traerlo en Pendrive el dia de clase.

EJEMPLO: Película "EROE"

FINAL / RECUPERATORIO

2010-11-18T06:32:00.000-08:00

CONDICIONES DE APROBACIÓN

- Recuperatorio: 24/11
Rehacer el TP desaprobado con la indicación del docente en el plazo del primer llamado.

(solo en los casos que recuperen el TP de 3D podrán presentare como último plazo en el llamado de marzo).

- Final: 15/12

ANIMACIÓN del TP2 (SISTEMA GRÁFICO CON RETORICA)

Deberán diseñar una animación para promocionar y convocar el evento elegido en el TP2.

Es importante que se vea el lenguaje gráfico propuesto de manera dinámica en una animación de por lo menos 8 cuadros claves. Esto es 8 composiciones diferentes con sus transiciones correspondientes en una duración máxima de 20 segundos.

Se puede entregar de las siguiente maneras:

- GIF Animado

Animación cuadro a cuadro desde Photoshop CS3 con la herramienta "Animation" desde el menu "Windows". Guardar con "Save for Web & Devices..." en formato GIF.

Otros software posibles son Fireworks, ImageReady.

- Flash (SWF)

- Movie (MPG4, MOV) verificar que se pueda abrir en quicktime.

AfterEffects, Premier, FinalCut

- Storyboard Presentación impresa del cuadro a cuadro.

Se presentarán los 8 cuadros claves y al menos una transición entre los mismos. (16 cuadros total como mínimo)

Tamaño 13 x 18 cm anillado de forma lateral para poder pasar la secuencia con un dedo.

LOS ARCHIVOS DEBERÁN ESTAR NOMBRADOS CON SUS APELLIDOS.

ENTREGAR 19hs. PUNTUAL

TP 2 SISTEMA GRÁFICO CON RETORICA

2010-09-30T09:43:00.000-07:00

Tomando un formato de evento deberán elegir un cruce temático que les permita tomar una postura de proclama o condena. Deberán definir el discurso con imágenes retóricas y valerse del lenguaje gráfico para reforzarlo. Todo esto será materializado en un sistema de piezas adecuadas para el evento, considerando las tipologías posibles para cada caso. Nos vamos a centrar en el desarrollo del lenguaje visual sistemático.

FORMATOS DE EVENTOS:
- COMPETENCIA DEPORTIVA (MARATON, etc.)
- FERIA - EXPOSICIÓN (ARTEBA, NOCHE DE LOS MUSEOS, etc.)
- FESTIVAL (MÚSICA, CINE, etc.)
- CONGRESO - SEMINARIO - JORNADAS

TEMAS POSIBLES: (SUGERIDOS)
ECOLOGÍA (CALENTAMIENTO GLOBAL, DESECHOS TOXICOS, ETC)
ENFERMEDADES (SIDA , CÁNCER, ETC)
HAMBRE
DISCRIMINACIÓN
TOLERANCIA
TERRORISMO
VIOLENCIA JUVENIL
GUERRA / PAZ MUNDIAL
CONSUMISMO
ANALFABETISMO

CANTIDAD DE PIEZAS
15 piezas (como mínimo) contemplando:
1 pieza editorial (8 paginas 20 x 20 cm como mínimo)
1 afiche 50 x 70 cm
Dentro de las 13 piezas restantes tiene que haber 6 tipologías como mínimo.
(esto es: 3 postales son 3 piezas y 1 tipología) Por ejemplo pueden presentar piezas de merchandising, souvenirs, packaging, señaletica, arquigrafía, etc)

A DESARROLLAR EN EL TP:
- Lenguaje gráfico sistemático (Considerando todas las técnicas aprendidas de representación, síntesis, ilustración, fotografía, extrañamiento de imágenes, tramas, etc)
- Imágenes retóricas como mínimo en el afiche y el editorial (considerar las tipologías como usos retóricos)
- Información a comunicar, Nombre del evento, fecha, lugar, programa, agenda, etc.

ENTREGA:
Afiche 50x70cm (montado): 20 de Octubre
Kit de piezas: 17 de Noviembre

ENTREGA TP1: OBJETO 3D - 22/9

2010-09-14T06:48:00.000-07:00

Piezas:
Por lo menos un mínimo de 2 piezas las cuales cumplan con las siguientes condiciones:
- PASAJE DE LA BIDIMENSIÓN A LA TRIDIMENSIÓN
- ARTICULACIÓN (CON SIGO MISMA O ENTRE MÁS DE UNA PIEZA)
Pack contenedor siguiendo el sistema formal propuesto en las anteriores piezas y que pueda soportar y contener todas las piezas.

Presentación:
Se presentará en el aula el el pack contenedor con objeto diseñado de manera tal que el docente pueda evaluarlo. Tendrá que tener los acabados finales de lo materiales, tiene que autoportarse es decir que sostenga solo en la superficie. Sus partes estarán bien sujetadas de manera que no se desarme.
Considerar alguno de los conceptos mencionados en el apunte "Sistemas tridimensionales" para el diseño del objeto.

Se entrega 19hs. y se quedan a esperar que los evaluemos.
Suerte!

Geometría en el siglo XX en la Daimler Art Collection

2010-08-28T10:57:00.000-07:00

Del 13 de agosto al 25 de octubre. Sala 5 (2º piso) del Malba
Geometría en el siglo XX en la Daimler Art Collection
Organizada por Mercedes-Benz Argentina
Curadora invitada: Renate Wiehager

Organizada por Mercedes-Benz Argentina, el próximo jueves 12 de agosto, Malba - Fundación Costantini inaugura Geometría en el siglo XX en la Daimler Art Collection, un panorama de las tendencias abstractas en el arte del siglo XX. Se exhibe una selección de 100 obras pertenecientes a la Daimler Art Collection, una de las colecciones corporativas más importantes y antiguas de Europa, comprometida especialmente con las ideas y las obras de la Bauhaus, el arte constructivista y el minimalismo en Europa y América.

Curada por Renate Wiehager -Directora de la Daimler Art Collection-, la exposición incluye trabajos de célebres artistas internacionales como Josef Albers, Oskar Schlemmer, Hans Arp, Max Bill, George Vantongerloo, Johannes Itten, Camille Graeser, Mathias Goeritz y los argentinos Julio Le Parc y Zinny/Maidagán, entre otros.

Se divide en cuatro grandes núcleos temáticos: Modernismo clásico, Vanguardia Zero, Minimalismo en Europa y América, y Forma, línea, espacio. Además se incluye una sección especial dedicada a los automóviles, con piezas realizadas por encargo a artistas como Andy Warhol, Robert Longo y Sylvie Fleury.

“La idea inicial de esta exposición es presentar los conceptos pictóricos de la reducción formal y la abstracción geométrica –ambos como fenómenos artísticos independientes– junto al arte minimalista clásico. Además, ya no se analizan los desarrollos europeos y americanos de manera claramente separada. La tesis es que existe una historia de influencias por descubrir que comienza con la ‘emigración’ de la Bauhaus y el constructivismo en la década del 30 y su recepción en los Estados Unidos, continúa con las profundas discusiones entre artistas europeos y sudamericanos y se prolonga en el arte contemporáneo”, explica la curadora.

Junto con la exposición, Malba editó un catálogo de 208 páginas, bilingüe español–inglés, que incluye una introducción de Eduardo Costantini, fundador y Presidente de Malba; la presentación institucional de Gustavo Castagnino, Gerente de Relaciones Institucionales de Mercedes-Benz Argentina; un prefacio y ensayo curatorial a cargo de Renate Wiehager, Directora de la Daimler Art Collection, además de la reproducción color de las obras representadas en la exposición y la biografía de cada uno de los artistas.

Uno de los aspectos centrales de la Colección Daimler es que, en cada ciudad donde se presenta, es acompañada por un proyecto educativo que comprende tres propuestas vinculadas entre sí: visitas por la exposición para grupos escolares de nivel primario, secundario y terciario; la entrega de un cuaderno de trabajo para cada estudiante y docente, diseñado especialmente para utilizar durante o después del recorrido (6.000 ejemplares); y una capacitación para los docentes y profesores que participen de las visitas.

SISTEMA TRIDIMENSIONAL

2010-08-20T10:30:00.000-07:00

En el proceso que lleva a diseñar un objeto 3D volumétrico hay una cantidad de variables y decisiones que tenemos que analizar y proyectar sistemáticamente si queremos diferenciarnos de una concepción artística generada para una escultura.
Se trata de proyectar un sistema tridimensional que contemple variables y constantes. De la misma manera que pensamos un leguaje visual, podemos pensar que otras variables implican para un objeto volumétrico.

Variables a para analizar en nuestro proyecto.

Temática, estilo
Elegir un universo estilístico existente nos va dar un recorte de variables para poder comenzar el proyecto y tener algún objetivo mas claro.

Programa formal
Es necesario esbozar algunas formas bi-dimecionales que tengan coherencia en su relación. Es decir si trabajamos formas geométricas, orgánicas, etc.

Modos de construcción del volumen
El volumen lo podemos generar a través de distintas posibilidades. El volumen solido-maciso, la arista construida por varillas y los planos seriados.
Las tres posibilidades son validas pero será mas interesante cuando las cruzamos.

Materialidad
Tenemos infinidad de materiales que nos dan muchas posibilidades. La suma de diferentes materiales también tiene que ser una decisión sistemática que se vincule con lo formal.

Arquigrafía
La paleta cromática, tramas, texturas van a componer el leguaje gráfico que va estar soportado en el volumen como piel.

Luz
Cual va ser la incidencia de la luz sobre el objeto. Considerando que tenemos diferentes acabados en los materiales tales como superficies brillantes, opacas translucidas, etc. (ver apunte "LA CESÍA Y SU RELACIÓN CON EL COLOR")

Contexto
El objeto va ser expuesto en un contexto que debemos analizar y proyectar. Algunas variables son: Como esta configurado el espació (es abierto cerrado, cuales son las dimensiones, etc.), su ubicación en el espacio, la relación con el observador, las condiciones de iluminación, etc.

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Conceptualizar el proyecto

Muchas de estas decisiones son intuitivas y las pensamos sin analizarlas. Es fundamental conceptualizar el proceso para poder explicar su implementación en un equipo de trabajo o en la presentación de un proyecto hacia terceros y sobre todo para la propio entendimiento de los procesos creativos.

3D - BIBLIOGRAFIA

2010-08-19T10:52:00.000-07:00

Leer la forma
Estudio sobre la morfología aplicada al diseño
Cátedra de Morfología I, II, II Diseño Industrial – F.A.U.D. – U.N.C
Autores:
Guillermo J. Olguin / Lucia M. Castelano
Moriana Abraham / Maria Paula Bourdichon
Federico De la Fuente / Silvano Giurdanela
Teresita Hernandez / Monica B. Scoco
Los cambios en la configuración convencional de las formas de una determinada cultura provienen de la capacidad del diseñador de desnaturalizar lecturas convalidadas a partir de una mirada crítica.
Nuestro posicionamiento teórico en relación con el concepto de forma es el de entenderla como una entidad significativa con un sentido construido colectivamente. En consecuencia, nos interesa indagar acerca de las miradas que promueven diferentes contextos culturales.
Leer un objeto es configurar un pensamiento ordenador que permite seleccionar datos y desarticular, en partes significativas, una materialidad estructurada para construir leyes o principios en búsqueda de una abstracción.
El concepto de lectura en el proceso de diseño es el que ordena y regula el paso de lo abstracto a lo concreto.
El aprendizaje de este concepto como herramienta para la proposición se desarrolla a lo largo de los tres niveles en los que se dicta la Morfología en Diseño Industrial, y va adquiriendo distintas complejidades en relación con la profundización de conceptos creciente en el tiempo y con la incorporación de nuevos contenidos.
Estos caminos alternativos para la proposición, son presentados al alumno a través de prácticas concretas que ordenan el paso de las ideas a las formas, y la significatividad del aprendizaje de estos conceptos puede construirse solamente a partir de la incorporación de los mismos a la experiencia personal, en el anclaje de contenidos a ser usados en otras situaciones y otros contextos. De esta manera, el concepto de lectura se hace visible, y por tanto operativo.

http://www.redargenta.com.ar/contenidos/libros-en-papel/85-leer-la-forma

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Fundamentos del diseño Wucius Wong
(Disponible en la Biblioteca de Gutenberg)
Este libro recopila en un solo volumen tres textos fundamentales publicados por Wucius Wong que abordan, desde diferentes planos, los mismos principios del diseño. La primera parte, Fundamentos del diseño bi-dimensional (Editorial Gustavo Gili, 1979), esboza las ideas básicas y se centra en las formas planas y abstractas. La creación de las formas se analiza en la segunda parte, Fundamentos de la forma bi-dimensional (no publicado anteriormente en castellano), que pone especial énfasis en los aspectos representacionales y ofrece una ampliación del vocabulario visual. La tercera parte, Fundamentos del diseño tri-dimensional (Editorial Gustavo Gili, 1979, en la misma edición que Fundamentos del diseño bi-dimensional), atiende al uso de los materiales planos y lineales en la realización de objetos.

En este libro, que incorpora abundante información acerca de los diseños bi- y tri-dimensionales realizados con los últimos conceptos de diseño gráfico por ordenador, Wong examina el equipo y el software necesarios para un diseñador y explica cómo convertir el ordenador en una herramienta que integre los fundamentos del diseño tratados en el libro. Casi 900 diagramas y documentos gráficos sirven de apoyo para ilustrar las interrelaciones entre las distintas dimensiones en el diseño.

En esta edición se han incorporado una introducción general y un glosario de fácil consulta para facilitar a los lectores la comprensión de la tecnología más reciente. Fundamentos del diseño, escrita por uno de los teóricos del diseño de mayor influencia en la actualidad, es una importante fuente de referencia de gran utilidad para diseñadores y artistas gráficos.

Wucius Wong estudió en el Columbus College of Art and Design de Columbus (Ohío) y más tarde en el Maryland Institute of Art de Baltimore, donde se graduó como Bachellor y Master. En 1970 obtuvo una beca de la Fundación John D. Rockefeller III. Ha sido conservador del Museo de Arte de Hong Kong y catedrático de la Escuela de Diseño Swire del Politécnico de Hong Kong. Su obra se ha expuesto en numerosas ocasiones en galerías y museos de todo el mundo. Como autor cuenta con varios títulos sobre diseño, algunos publicados por esta misma editorial.

http://www.ggili.com/ficha_amp.cfm?IDPUBLICACION=30
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LA CESÍA Y SU RELACIÓN CON EL COLOR
José Luis CAIVANO

Pueden bajar los apuentes desde este link:

http://www.alumnosgutenberg.com.ar/morfo/Apunte1_CESIA.pdf

FINAL ::AFICHE::

2010-06-24T06:16:00.000-07:00

CONDICIONES DE LA ENTREGA:
Afiche Medida: 50x70cm
Montado y rotulado.
Hora de entrega: 19hs puntual

ALGUNOS EJEMPLOS:
www.grulladg.com.ar/TEORICAAFICHES.pdf

A TENER EN CUENTA:
Un afiche es una pieza de alto impacto, de rápida recepción y tiempos de lectura; es una pieza pregnante a la que se entra de golpe por su alta potencia, de una comunicación rápida, intensa y memorable.

> LENGUAJE VISUAL PROPUESTO: Debe articular y sostener gramaticalmente todos los elementos que haya elegido para crear su propio lenguaje visual abordado en los anteriores TP, haciendo que éste verifique en un nuevo formato. Teniendo en cuenta que uno de los requetimientos principales del "afiche" es que los elementos sean de un alto grado icónico.

> COLOR: El uso compositivo del color es un elemento importarte al momento de establecer peso, contraste y tensión.

> Clima / Acciones climáticas: entendemos que un clima es una atmósfera morfológica y de sentido que rige el carácter visual de cada pieza (tipología de formas, composición y croma) otorgándole ciertas características de sentido y no otras. Por lo tanto esta pieza debe respetar el clima que venimos trabajando.

>Construcción del Campo: Es la manera que el alumno tiene de organizar los elementos dentro del campo, hay infinitas posibilidades de construcción. En el caso del afiche, la estructura tiene que ser soporte de una pieza de impacto y pregnante.
Existen puntos sobre los cuales el campo puede ser construído, algunos de estos son: capas del trabajo (layers); planos diferenciados (primer plano, plano general, plano detalle); fondo-figura; fuera de cuadro-imágenes al corte-lateralidades; ausencias-presencias; desfasajes; faltas-cosas incompletas; divisiones-subdivisiones de campo.

2010-05-13T15:18:00.000-07:00

Ya no alcanza con ser buen diseñador | Vicente Sandoval

Cada vez son más las empresas que valoran las habilidades sociales de quienes se postulan para un puesto de diseñador.

En las escuelas de diseño se hace un gran esfuerzo por desarrollar, en los y las estudiantes, las competencias técnicas propias de nuestra profesión, no obstante, en la actualidad, tener más competencias no es suficiente, se valoran además las habilidades sociales. Entonces, cabe preguntarse, ¿qué tan válidas son las habilidades sociales en nuestra profesión?
Las habilidades sociales son «ese conjunto de conductas emitidas por un individuo en un contexto inter-personal que expresa los sentimientos, actitudes, deseos, opiniones o derechos de ese individuo de un modo adecuado a la situación, respetando esas conductas en los demás, y que generalmente resuelve los problemas inmediatos de la situación mientras minimiza la probabilidad de futuros problemas».1
¿Por qué mirar a las empresas líderes?
En Julio de 2009, con ayuda de la información proveniente de la Agencia Francesa para el Videojuego AFJV (2009), la Asociación de Software de Entretenimiento de Estados... Leer en FOROALFA

TP2 - GENERACIÓN DE LENGUAJES GRÁFICOS

2010-04-01T13:38:00.000-07:00

Se deberá representar graficamente una melodía con diferentes técnicas generando un método (mix de técnicas) para crear un lenguaje gráfico propio. Tendrán que analizar la melodía (formas de ritmo, línea de tiempo, secuencias, volumen, instrumentos, minuto a minuto, etc). Como primer paso vamos generar traducción de la melodía en tres aspectos gráficos: 1.Tramas y texturas. 2. Código cromático. 3. Imágenes. En las tres va estar implícito el código formal.
Esta búsqueda nos va permitir indagar en los aspectos principales para la creación de un lenguaje gráfico que podremos pensar sistematicamente.

TP2 - ENTREGA PARCIAL 14/4

Deberán presentar 3 traducciones gráficas de la melodía elegida en una lamina de tamaño promedio A3 pero pudiendo variar el uso de esa superficie.

Se podrá entregar una copia fiel (color) para conservar los originales y poder seguir trabajando en clase con este material y también deberán traer más material de proceso para seguir elaborando el lenguaje gráfico.

Lamina 1 Traducción cromática
Deberán pensar la paleta cromática que les sugiere la melodía y representarla en una composición abstracta, pensando variaciones de tinte, valor y saturación y las formas compositivas de armonías y contrastes.
También pueden pensar la relación formal de la melodía (formas geométricas y formas orgánicas)

Lamina 2 Traducción en tramas y texturas
Deberán pensar que tipo de texturas y tramas les sugiere la melodía y representarla en una composición abstracta, decidiendo variaciones de tramas abiertas, cerradas, densidad de las texturas, peso visual de las mismas.

Lamina 3 Traducción en imagen
Deberán pensar la tipología de imágenes que les sugiere la melodía y representarla en una composición abstracta, resolviendo decisiones de extrañamiento e intervención de las mismas y uso de diferentes tipologías de imagen (ilustración, iconografía, misceláneas, esquemáticas, fotográficas, propias y buscadas)

Lamina 4 Mix de los tres códigos (tramas, texturas, color, imagen)
Deberán cruzar las tres laminas anteriores en una nueva composición, conformando así un lenguaje gráfico propio, reconociendo los elementos compositivos y el método de generación para usarlos sistemáticamente.

Aclaración:
Esta entrega conforma la entrega total del TP2 y constituye la base para la realización de la pieza final.

Sugerencias:

Pueden buscar relaciones directas entre la melodía y la puesta gráfica.
Esto es, tomar cada instrumento como una decisión cromática, sea color, intensidad del mismo, etc. Lo mismo para las tramas y texturas e imágenes.

Pueden pensar en porcentajes de fuerza y tranquilidad de la melodía traducirlos con los diferentes recursos gráficos Por ejemplo:
Que presencias de fotos, texturas, colores hay que cada parte de la melodía (estribillo, introducción, final, etc.)

Apunte para leer:
NARRACIÓN VISUAL
LENGUAJE VISUAL