TP2 CRONOGRAFIA - Narración visual

En principio la canción debería ser escuchada varias veces para poder relevarla desde distintos puntos de vista. La idea es recomponerla morfológicamente para volver a la melodía de un modo gráfico, debemos jugar un juego de experimentación.
Hacer una traducción propia significa elegir el tono en que ese relato será vuelto a organizar, la manera en que resultará el montaje final. Se hace necesario tener clara la capacidad simbólica de las imágenes, el color, las texturas, etc. para poder generar un efecto de significado por medio de un lenguaje visual apropiado y personal.


LA MIRADA
Es lo que hace a la posición relativa de los elementos en la fotografía tomada y a su definición dentro de la misma.
- Encuadre: plano general, plano medio, plano americano, primer plano, plano detalle.
- Posición: picada / contrapicada
- Dinámica: elementos/personajes en movimiento, o estáticos.


LA PALETA CROMATICA
Es lo que hace a los atributos cromáticos de lo que se narra visualmente.
- Tinte o croma: la paleta de colores elegida para trabajar.
- Luminosidad: la luz con la que se trabaja, la intensidad y los grises; bajos y altos, algo oscuro, algo muy luminoso, desde gradientes con volúmenes hasta planos contrastados, luz artificial, luz natural, filtros.
- Saturación: la pureza del color, o su mezcla con otro; excitación o tranquilidad de la retina.
- Materia de la croma: opacidades y transparencias (papeles, filminas), densas o livianas (oleos, gouaches, barro, aguadas, transferencias con thinner), texturas (telas, metales, plásticos), tramas en cualquiera de las materialidades anteriores.

LOS MOMENTOS
Son los fragmentos de la canción elegidos para abordar:
- Ritmos: continuos, pausados, repetitivos.
- Introducción/estribillo/desenlace.
- Puntos de tensión
- Diferencia entre los sonidos de los instrumentos.
- Relación cantante/instrumentos


La clave es representar gráfica y morfológicamente una sensación, lograr una identidad visual, discutir y reprocesar este arte, traducir la canción visualmente.

Lo que estamos poniendo en escena es la producción, la edición y el montaje. Se busca una manera de mirar. Y se la encuentra trabajando con:

las tensiones / los encuadres / los ritmos / las imágenes y texturas / los elementos gráficos / la estructura / el formato / la paleta cromática

Deben lograr una identidad visual de la melodía.



GUÍA DE ANÁLISIS Y BÚSQUEDA


-¿Podrías describir brevemente la sensación que te genera la canción? ¿Paz, caos, tristeza, alegría…?

-¿Cuáles son el/los momentos significativos? ¿Hay alguno o es todo un tono continuo?

- ¿Podrías dividir la canción en fragmentos? ¿Hay partes/elementos que se repiten, o que se oponen o que cambian su intensidad?

-¿Qué tipo de estructura narrativa tiene la canción? ¿principio-fin, empieza-termina-vuelve a empezar, se repite continuamente, breve/extensa?

-¿Cómo está manejado el tiempo? ¿Lento o rápido?

- ¿Cómo se relacionan entre sí los diferentes actantes (música-voz)?

-¿Hay algún objeto o elemento de relevancia (que se repite, que se transforma…)?

-¿Cuáles son los espacios en los que podría transcurrir o escucharse la canción (interiores, exteriores, lugares de tránsito, lugares concretos o imaginarios, ciudad, lago, bar)? ¿Cómo es su luminosidad?

-¿La sensación de la canción te propone una paleta de color? Seleccioná y producí los colores que la componen.

-¿Qué texturas piensas que podrían representar la melodía? ¿Cómo sería su densidad?