TP3 ANIMACIÓN

Primer paso:

STORYBOARD:

Realizar 8 composiciones A5 donde se muestra los momentos más importantes de la animación. Esto nos facilitará para tener una guía para resolver las transiciones.

VER: http://es.wikipedia.org/wiki/Storyboard

STOP MOTION

Una manera de encarar la animación es pensar el cuadro a cuadro. tanto digital en photoshop o con fotos de nuestro trabajo en collage.

VER: http://es.wikipedia.org/wiki/Stop_motion

Segundo paso:

TRANSICIONES:

Es importante pensar como van hacer nuestras transiciones para no repetirnos.

Los efectos de transición de los programas en general no son permitidos, porque no permiten un sentido de continuidad en la animación.

Algunos ejemplos:

Transformación: Tomando las relaciones formales de cada cuadro y mediante la descomposición de las partes del cuadro se llegue formar el siguiente.

Zoom in - Zoom out: Podemos acercarnos a un sector del cuadro para formar uno nuevo con una estructura diferente o podemos alejarnos del cuadro para que este pase a ser un detalle en el cuadro siguiente.

Cambio cromático: El cuadro puede cambiar de color, tato su fondo como las partes que lo componen.

Destello: A partir de un destello de pleno de color nos anticipa el cambio de cuadro.

Travelling: La cámara puede recorrer una compasión plana y llevarnos de un momento a otro.

Sonido:

No es obligatorio agravar sonido pero considerar el sonido de la melodía como estructura de la animación nos va ayudar acentuar cada parte que ya reconocimos de la melodía y la interpretamos con imágenes en nuestra linea de tiempo.

A tener en cuenta:

Se usará el lenguaje desarrollado en el TP Cronografía para diseñar una animación donde deberán enriquecerlo para tener mayor variaciones del sistema gráfico en el cuadro a cuadro y no perder el factor sorpresa del relato.

ENTREGA: Miércoles 30 de Mayo

La entrega se efectuará mediante YOUTUBE (http://www.youtube.com/) o VIMEO (http://vimeo.com/) y enviar el link por mail a fg.morfologia@gmail.com 

Asunto: ANIMACION TURNO TARDE / ANIMACION TURNO NOCHE 

y aclarar nombre y apellido en el cuerpo del mail.

Formatos:

- En photoshop 1024 x 768 pixeles

- Video (after) HDV/HDTV 720p (1280x720 pixeles) compresión MPG4 /H.264

Deberán mostrar por lo menos 5 momentos claves donde se vean diferentes composiciones del cuadro.

La duración va depender del tiempo de la melodía y en función del ritmo de la animación. Una estimación es que no sea menor a 30 segundos.

TP2 - ENTREGA 09/05

CONSIGNA:
Deberán entregar la pieza final donde expresen las sensaciones auditivas de la melodía musical dada. El medio expresivo estará dado por la creación de un lenguaje gráfico, donde se conjugarán los siguientes ítems:

- PALETA CROMÁTICA
- TRAMAS Y TEXTURAS
- TRATAMIENTO E INTERVENCIÓN DE DISTINTAS TIPOLOGÍAS DE IMAGEN
- RELACIÓN FORMAL Y MÉTODO COMPOSITIVO
- PROPUESTA CREATIVA DEL FORMATO Y CAMPO ABORDADO

CONDICIONES:
- FORMATO: El formato es libre, pueden proponer campos diferentes (círculos, óvalos, cuadrados, hexágonos, formas orgánica o geométrica irregulares) También puede tener salientes fuera de marco para exaltar algunos rasgos de la composición.
- TAMAÑO: Deben contemplar una superficie mínima equivalente a 3 hojas A3 y una máxima de 6 hojas A3.
- PRESENTACIÓN: Se entregará la pieza desarrollada montada en superficie rígida (Foamboard, cartón passepartout, cartón montado, etc) rotulada al dorso.
- Carpeta de proceso normalizada A4.

Sugerencias:

Pueden buscar relaciones directas entre la melodía y la puesta gráfica.
Esto es, tomar cada instrumento como una decisión cromática, sea color, intensidad del mismo, etc. Lo mismo para las tramas y texturas e imágenes.

Pueden pensar en porcentajes de fuerza y tranquilidad de la melodía traducirlos con los diferentes recursos gráficos Por ejemplo:
Que presencias de fotos, texturas, colores hay que cada parte de la melodía (estribillo, introducción, final, etc.)

Apunte para leer:
NARRACIÓN VISUAL
LENGUAJE VISUAL

ENTREGA 4/5

Se entrega al comienzo de la clase PUNTUAL!!

Luego tendrán teórica y deben traer 8 composiciones en A5 que serán los cuadros claves para realizar una animación. Pueden ser encuadres de la Cronografía.

TP2 CRONOGRAFIA - Clase2 18/4

- Ya tener definida la elección de su propia canción.

- Generar la estructura formal de su canción (sonidos, ruidos, líneas, espacios,  plenos, tensiones, grupos, escalas, encuadres, intensidad, timbre, jerarquías)

- Medida mínima: 3 A3 unidas en formato vertical u horizontal. Pueden variar el formato pero no la superficie minima.

- Traer tramas, colores y elementos gráficos que la representen (en lo posible en calcos y filminas).

-  Traer imágenes extrañadas de diferentes tipologías (ilustración, fotografías, pluma, etc) respetando el clima de la canción y la paleta de color decidida. 

Las imágenes deberán respetar las siguientes características:

_ Sin contexto.

_ Diferentes escalas (escalas realmente pequeñas)

_ Temáticas: Objetos, personajes, escenografías (arboles, edificios, calles, luna, rutas…)

- Traer CAMARA DE FOTO

IMPORTANTE 

Leer los siguientes apuntes:

NARRACIÓN VISUAL
LENGUAJE VISUAL

TP2 CRONOGRAFIA - Narración visual

En principio la canción debería ser escuchada varias veces para poder relevarla desde distintos puntos de vista. La idea es recomponerla morfológicamente para volver a la melodía de un modo gráfico, debemos jugar un juego de experimentación.
Hacer una traducción propia significa elegir el tono en que ese relato será vuelto a organizar, la manera en que resultará el montaje final. Se hace necesario tener clara la capacidad simbólica de las imágenes, el color, las texturas, etc. para poder generar un efecto de significado por medio de un lenguaje visual apropiado y personal.


LA MIRADA
Es lo que hace a la posición relativa de los elementos en la fotografía tomada y a su definición dentro de la misma.
- Encuadre: plano general, plano medio, plano americano, primer plano, plano detalle.
- Posición: picada / contrapicada
- Dinámica: elementos/personajes en movimiento, o estáticos.


LA PALETA CROMATICA
Es lo que hace a los atributos cromáticos de lo que se narra visualmente.
- Tinte o croma: la paleta de colores elegida para trabajar.
- Luminosidad: la luz con la que se trabaja, la intensidad y los grises; bajos y altos, algo oscuro, algo muy luminoso, desde gradientes con volúmenes hasta planos contrastados, luz artificial, luz natural, filtros.
- Saturación: la pureza del color, o su mezcla con otro; excitación o tranquilidad de la retina.
- Materia de la croma: opacidades y transparencias (papeles, filminas), densas o livianas (oleos, gouaches, barro, aguadas, transferencias con thinner), texturas (telas, metales, plásticos), tramas en cualquiera de las materialidades anteriores.

LOS MOMENTOS
Son los fragmentos de la canción elegidos para abordar:
- Ritmos: continuos, pausados, repetitivos.
- Introducción/estribillo/desenlace.
- Puntos de tensión
- Diferencia entre los sonidos de los instrumentos.
- Relación cantante/instrumentos


La clave es representar gráfica y morfológicamente una sensación, lograr una identidad visual, discutir y reprocesar este arte, traducir la canción visualmente.

Lo que estamos poniendo en escena es la producción, la edición y el montaje. Se busca una manera de mirar. Y se la encuentra trabajando con:

las tensiones / los encuadres / los ritmos / las imágenes y texturas / los elementos gráficos / la estructura / el formato / la paleta cromática

Deben lograr una identidad visual de la melodía.



GUÍA DE ANÁLISIS Y BÚSQUEDA


-¿Podrías describir brevemente la sensación que te genera la canción? ¿Paz, caos, tristeza, alegría…?

-¿Cuáles son el/los momentos significativos? ¿Hay alguno o es todo un tono continuo?

- ¿Podrías dividir la canción en fragmentos? ¿Hay partes/elementos que se repiten, o que se oponen o que cambian su intensidad?

-¿Qué tipo de estructura narrativa tiene la canción? ¿principio-fin, empieza-termina-vuelve a empezar, se repite continuamente, breve/extensa?

-¿Cómo está manejado el tiempo? ¿Lento o rápido?

- ¿Cómo se relacionan entre sí los diferentes actantes (música-voz)?

-¿Hay algún objeto o elemento de relevancia (que se repite, que se transforma…)?

-¿Cuáles son los espacios en los que podría transcurrir o escucharse la canción (interiores, exteriores, lugares de tránsito, lugares concretos o imaginarios, ciudad, lago, bar)? ¿Cómo es su luminosidad?

-¿La sensación de la canción te propone una paleta de color? Seleccioná y producí los colores que la componen.

-¿Qué texturas piensas que podrían representar la melodía? ¿Cómo sería su densidad?

TP2 CRONOGRAFIA - Lenguaje Visual

Cada alumno debe construir su propio y personal lenguaje visual; el mismo debe articular y sostener gramaticalmente todos los elementos que haya elegido para resolver esta entrega (formas, colores, objetos, registros fotográficos, papeles, intervenciones, construcciones y composiciones, etc.) Este lenguaje debe ser potente, pregnante y original -debe diferenciarse de los demás-. No hay que olvidarse de todos los conceptos aprendidos hasta ahora.

El lenguaje es un problema material; es decir, la toma de partido sobre la materialidad, la técnica, la paleta y los elementos que decida mostrar van a sostener y conformar mi lenguaje visual.

Definir un lenguaje gráfico de una manera obsesiva implica investigar los recursos disponibles, elegir los idóneos, rastrear imágenes y producirlas para finalmente llegar a la elaboración de un lenguaje con sentido expresivo es decir, mostrar una manera de pensar. Debe generarse un programa visual con constantes y variables.
Discriminar los aspectos gráficos en juego, lograr una diferenciación tipológica de las imágenes existentes (conjunto conformado por símbolos, objetos, personajes, acciones, relaciones, espacios, convenciones, todo un universo general de pertenencia) habilita el encauce de toda esa información de una manera potente para generar una codificación es decir, comunicar algo.

COLOR:
El uso del color es uno de los puntos que desarrollará el lenguaje visual propuesto por el alumno, Es importante tener en cuenta la cromaticidad de los elementos con los que se trabaja, el color de las intervenciones que se realicen, el color de las superficies soportes, el color de la luz con la que se ilumine el trabajo, los fondos, los elementos, los detalles. El uso compositivo del color para establecer pesos, contrastes y para aportarle un clima cromático-espiritual a cada propuesta.
Obtención del color mediante procesamiento
Al diseñar piezas gráficas color, tenemos que tomar decisiones en cuanto a la manera de obtenerlo.
Estas decisiones, conformarán una parte constitutiva de Nuestro sistema gráfico (como constantes o como variables) y en gran parte, lo definirán. Podríamos decir, que cuanto más aprovechemos la gran diversidad de soluciones técnicas de obtención de color, más rico será nuestro lenguaje gráfico.
Aquí les va un listado de algunas técnicas:
*Papeles
Una vez producido un original en blanco y negro, se le puede sacar fotocopia en papeles de distintos colores que hayamos elegido con ojo bien despierto en alguna librería técnica: cartulinas, planografs o pliegos de canson. Esta técnica nos permite aplicar color sólo en los fondos.
*Fotocopia con tonner de color
Una vez producido el onginal en blanco y negro, le podemos sacar una fotocopia que en lugar de tener tonner negro (como las comunes), tiene tonner de color: rojo, cepia, azul, verde y hasta blanco.
Esta técnica nos permite aplicar color en las figuras (aplica color a todas las figuras del original).
*Omnicrom
Una vez producido un original en blanco y negro (fotocopia con tonner), el omnicrom sirve para dar pequeños acentos De color, preferentemente en trazos o grafías (figura); no Suele quedar bien en superficies amplias porque tiende a Saltarse y por otro lado se torna muy caro. Hay maneras más baratas y efectivas de aplicar color en fondos. El surtido de colores es bien variado (hay hasta dorado y plateado).
*Acetatos de color
Una vez producido un original en blanco y negro, se le saca una fotocopia en filmina transparente. Los acetatos de color, pueden deslizarse por debajo de la filmina, tanto para aplicar color en el interior de alguna figura cerrada como para generar nuevos fondos o figuras de color independientemente de las que aparecen en el original. Es interesante investigar el tema de las transparencias cromáticas que se producen al superponer distintos colores.
*Remover con thinner
Esta técnica permite levantar el color de piezas gráficas ya impresas: revistas, diarios, folletos, fotocopias, etc. Poniendo una fotocopia boca abajo sobre tu original y frotando fuertemente con un trapo empapado en thinner, la gráfica se transfiere de la fotocopia a tu original.
*Ejemplos
Partiendo de estas técnicas básicas, se pueden generar miles de combinatorias entre ellas, la experimentación de todas ellas es recomendable para profundizar la búsqueda de cada alumno. Aquí les van algunos ejemplos:
> Puedo sacar una fotocopia con tonner de color (figura) sobre una cartulina de un color especialmente seleccionado (fondo). De esta manera, obtengo un color al fondo y otro
> Puedo hacer una fotocopia común sobre una cartulina de un color especialmente seleccionado (fondo) y sobre esa misma copia, aplicar omnicrom en alguna zona (figura).
> Puedo sacar una fotocopia de tonner de color sobre una cartulina de color y sobre esa copia, remover con thinner alguna gráfica que crea pertinente.
> Puedo sacar una fotocopia de tonner de color en filmina y aplicar acetatos por detrás.
> Puedo superponer 2 o 3 o más filminas fotocopiadas cada una en colores diferentes de tonner.
> Dobles pasadas
Es interesante indagar los resultados que se obtienen al pasar una misma hoja (blanca o de un color especialmente elegido) 2, 3 o 4 veces por La fotocopiadora:
* dejando intacto el original en el visor
* moviendo un mismo original en cualquier dirección (defasajes y fuera de registro)
* cambiando directamente un original por otro
> En el visor, no sólo se admiten papeles:
* puedo fotocopiar objetos: monedas, llaves, broches, cables, hilos, tapices, etc.
* puedo fotocopiar ropa: sweaters, pantalones. Camisas, bufandas, etc.
* puedo fotocopiar objetos naturales: hojas, ramas, caracoles, verduras, etc.
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Acciones para manipular la imagen
Hemos seleccionado algunas acciones puntuales que nos permiten modificar la imagen operando sobre ella, alterando su aspecto original y por ende su significación. Cada alumno debe experimentar con cada una ellas y sus posibilidades, encontrando en esta experiencia una fórmula personal para manipular su trabajo visual, dándole un carácter único y distinguible de los demás.

Las acciones de manipulación de la imagen son:


1- CORTE:
Para realizar esta acción son necesarios los siguientes elementos: cutter, tijera, pegamento, cinta de papel.
Esta operación es una cirugía limpia que se realiza a la imagen, la misma permite descontextualizar elementos, desfasarlos, cambiar el orden original de sus partes, superponerlos, partirlos.
Sosteniendo un cutter a mano alzada o guiándolo con una regla metálica se van estableciendo cortes por los bordes de un elemento representado, o por su centro. Luego de realizar esta división de la imagen se la recompone con un orden diferente al original. Algunos elementos recortados pueden desaparecer, reemplazarse, ubicarse en otro lugar o de otro modo, etc.
Los referentes más representativos de esta técnica son los fotomontajes, podemos nombrar a John Heartfield o a algunos trabajos dadá.


2- SUPERPOSICIÓN:
Para realizar esta acción son necesarios los siguientes elementos: acetatos, filminas con imagen (es decir fotocopiadas), calcos, vinilos, imagen en soportes transparentes u opacos, calados, etc. Son necesarios el cutter y la cinta de papel.
Hablamos de superposición cuando hay más de un elemento gráfico que funciona simultáneamente con otro en una misma composición; se trata de entender cualquier imagen como el resultado de un registro de planos sucesivos cuya sumatoria da lugar a la composición final.
Con esta técnica el alumno puede ordenar diferentes elementos, desfasarlos, plantear efectos de repetición, ecos de la imagen, fantasmas, opacidades totales o parciales, calados y registros varios; ajustando estas operaciones hasta obtener la imagen deseada.
Entendiendo a la serigrafía como una técnica que explora la superposición de planos, podemos tomar como referentes representativos a Andy Warhol y Roy Lichenstein.


3- TÉCNICAS HÚMEDAS:
Llamamos técnicas húmedas a todas las que necesitan de un líquido para su aplicación, es el caso de las tintas, los acrílicos, las témperas, los óleos, las acuarelas, etc. Es indispensable el uso de pinceles o brochas o algún elemento para manipular estos pigmentos húmedos.
Esta técnica permite al alumno operar directamente sobre la forma preexistente, dándole color, resaltando ciertos sectores (centros, bordes, etc) o, por el contrario, tapando u ocluyendo zonas determinadas. Si se trabaja con filminas con imagen, el acrílico aplicado por detrás servirá para aportar color o detalles cromáticos sin alterar la gráfica; en cambio, si se aplican las técnicas sobre la imagen la misma resultará cubierta o tapada. La cantidad de diluyente que tenga un pigmento afectará la opacidad del tono y su poder cubritivo, pueden trabajarse las transparencias sucesivas en este caso.
Algunos ejemplos: Basquiat.


4- INTERVENCION DIRECTA SOBRE LA IMAGEN:
Esta acción se realiza siempre en la cara visible de la imagen, en su frente; y consiste en alterar su morfología y significado trabajando en la superficie como si esta fuera un papel pautado o punto de partida. La idea es alterar la composición original, llevar al límite su significado y características visuales.
Para operar aquí son necesarios elementos que dejen una impronta como ser: aerosoles, biromes, tintas, témperas, lápices, marcadores gruesos, etc. Esta operación está fuertemente emparentada con acciones artísticas de intervención o callejeras; como ser grafittis, etc. Referentes: Graffittis callejeros, Basquiat, Duchamp.

5- ALTERACIÓN DE LA MATERIALIDAD:
Hemos incluido esta acción porque consideramos que el soporte de toda imagen (sus características físicas, visuales, morfológicas, texturales, cromáticas) altera el contenido de la misma, podemos decir que no es lo mismo trabajar sobre un papel especial de color, que sobre un cartón o una tela; a su vez que hay diferencias sutiles entre los papeles, los cartones y las telas, ya que pueden tener rugosidades, estampados previos, diversas tersuras al tacto, etc. Todos estos soportes agregan una información morfológica extra a la imagen que se desea elaborar.
Para trabajar esta acción puede utilizarse thinner, o trementina para transferir una imagen reproducida en fotocopia (el tonner es graso) o también pueden realizarse calados que dejen ver diferentes texturas o colocar estas texturas por detrás de filminas que tengan una imagen previa. También puede trabajarse con papel carbónico o directamente sobre estos soportes no convencionales. Los elementos soportes son: telas, papeles pautados, papeles especiales, cartones, chapas de maderas, etc.
Algunos ejemplos de referentes pueden ser: Tapiés, Torres García, Duchamp.


Resumiendo:

Para que un alumno pueda proponer un lenguaje gráfico personal y diferenciable de los demás debe experimentar todas estas técnicas de manipulación y comprender todas las posibilidades de alteración de forma y significado que éstas ofrecen.
No es necesario limitarse a una sola técnica, más bien debe proponerse una combinación personal de todas y cada una de ellas para lograr el resultado deseado.
No es necesario destrozar una imagen preexistente reduciéndola a un refrito visual, más bien se trata de otorgarle un carácter propio y personal, intuyendo que se ha alterado su significado.

TP2 CRONOGRAFIA - Materiales + Elección de la melodía

Material para trabajar en clase: (11/4)
- Revistas, papel encontrado, cartones, cartulinas y papeles de colores.
- Temperas, acuarelas, etc. Marcadores, fibras, etc.
- Fotocopias y material sobrante de otras entregas.

- Traer melodía elegida en un reproductor MP3 o similar con auriculares.

- Traer CAMARA DE FOTOS

Elección de melodía:
A continuación dejamos el listado de temas musicales de sugerencia para la elección de los alumnos. Lo importante en la elección del tema es que tenga cambio rítmicos, variedad de sonidos e instrumentos. Que tenga estadios o momentos de diferente intensidad ritmica.  Esto nos va permitir ampliar las posibilidades de interpretación gráfica para generar un lenguaje visual interesante.

Tema - Artista - Album
Ooh La La - Goldfrapp- Supernature
ready for the floor - Hot Chip - Made In The Dark
La Mediga - Luis Alberto Spinetta - Un Mañana
Vidami - Luis Alberto Spinetta - Para Los Arboles
Besoin de la Lune - Manu Chao - La Radiolina
Make Light - Passion Pit - Manners
1901 - Phoenix - Wolfgang Amadeus Phoenix
Us - Regina Spektor - Soviet Kitsch
Happy Up Here - Royksopp - Junior
The Girl And The Robot - Royksopp - Junior
Such Great Heights - The Postal Service - Give Up
Waiting Above The Ocean - The Robocop Kraus - Blunders And Mistakes
What I'm Trying To Say - Stars - Set Yourself On Fire
You‚re All I Have - Snow Patrol - Eyes Open
Wari Feat Saian Supa Crew - Alpha Blondy - Merci
You Know I'm No Good - Amy Winehouse - Back To Black
Matador - Arctic Monkeys - Favourite Worst Nightmare
Grand Guignol - Bajofondo - Mardulce
No Pregunto Cuantos Son - Bajofondo - Mardulce
Strawberry Fields Forever - The Beatles - Blue Album CD1
Penny Lane - The Beatles - Blue Album CD1
Don't Let Me Down - The Beatles - Blue Album CD2
Venus As A Boy - Björk - Debut
Alarm Call - Björk - Homogenic
Possibly Maybe - Björk - Post
Hidden Place - Björk - Vespertine
Y lo que Quiero es que pises - Catupecu Machu - Cuentos Decapitados
The Big Jump - The Chemical Brothers Push The Button
Hey Boy Hey Girl The Chemical Brothers - Singles 93-03
Let Forever Be - The Chemical Brothers - Singles 93-03
Around The World - Daft Punk - Homework
#41 - Dave Matthews Band - Crash
The Space Between - Dave Matthews Band - Everyday
Casitas inundadas, a votar - Divididos - Vengo del Placard de Otro
I Feel It All - Feist - The Reminder
The Fallen - Franz Ferdinand - You Could Have It So Much Better With Franz Ferdinand [UK]
I'm Your Villain - Franz Ferdinand - You Could Have It So Much Better With Franz Ferdinand [UK]
Dance On A Volcano - Genesis - A Trick Of The Tail
I Know What I Like - Genesis - Selling England By The Pound
If I Had Eyes - Jack Johnson - Sleep Through The Static
Foundations - Kate Nash - Made of Bricks
Once - Pearl Jam - Ten
Jeremy - Pearl Jam - Ten
Kiss That Frog - Peter Gabriel - Play
Speak To Me - Breathe - Pink Floyd - Dark Side Of The Moon
Time - Pink Floyd - Dark Side Of The Moon
Keep Talking - Pink Floyd - The Division Bell
15 Step - Radiohead - In Rainbows
Jigsaw Falling Into Place - Radiohead - In Rainbows
The National Anthem - Radiohead - Kid A
Airbag - Radiohead - OK Computer
Snow (Hey Oh) - Red Hot Chili Peppers - Stadium Arcadium: Jupiter [Disc 1]
Hump De Bump - Red Hot Chili Peppers - Stadium Arcadium: Jupiter [Disc 1]
C'mon Girl - Red Hot Chili Peppers - Stadium Arcadium: Jupiter [Disc 1]
You Can't Always Get What You Want - The Rolling Stones - Forty Licks [Disc 1]
Can't You Hear Me Knocking - The Rolling Stones - Sticky Fingers
No more weapons - Steel Pulse - 2004, African Holocaust
The Fly - U2 - Achtung Baby
City Of Blinding Lights - U2 - How To Dismantle An Atomic Bomb
MOFO - U2 - Pop
Such great heights - The postal service
Song 2 - Blur
God save the queen - the sex pistols
Janie jones - the clash
guns of brixton - the clash
all these things I’ve done - the killers
don’t look back - telepopmusik
Reptilia - the strokes
Escalera al Cielo - Led Zeppelin
Thank you - Led Zeppelin
Entero o a Pedazos - Catupecu Machu - Laberintos entre aristas y dialectos

TP REMAKE

Deberán examinar el lenguaje que propone la película que les toco y recrearlo en 3 composiciones. El desafío es captar los clima y las sensaciones de la peli para generar un lenguaje propio, con diferentes técnicas (húmedas, secas, fotografía, extrañamiento de las imágenes, texturas, etc).
Para ayudarlos les damos 3 ideas compositivas para diferenciarse en cada composición:

ESCENARIO
ESCENA
SECUENCIA

El formato:
Tamaño 1024 x 768 pixels (APAISADO) 72dpi RGB en JPG
Nombrar archivos de la siguiente manera: PELI-APELLIDO-ESCENARIO.JPG

Corrección:
Colgada en clase más material para editar.

ENTREGA: 4 de Abril
Pueden enviarlo x mail Hasta el Martes 3/4 ó traerlo en Pendrive el dia de clase.

EJEMPLO: Película "EROE"